Andrew McConnell, josephine mpongo, kimbaguiste, rep. dem. del congo 2011

esta foto me llegó un día de verano a través de un tuit de @pedronchi. la guardé, la observé y la dejé reposar. es una imagen impactante que refleja la vida diaria, los afanes, las luchas, las prisas. una imagen en dos, por un lado las prisas de la calle, lo que hay que hacer, el no llegar. por otro lado la tranquilidad del espacio de la música, tan cerca, pero a la vez tan lejos. la foto ha sido tomada en áfrica, pero perfectamente podría reflejar cualquiera de nuestras ciudades, de nuestras calles. todas llenas de prisa y agobio y mirando hacia arriba tantas habitaciones que esconden tantas historias, tantos esfuerzos, tantas luchas. no lejos de mi habitación hay un joven que quiere ser escritor y está escribiendo su primer cuento o un joven guitarrista que una y otra vez  repite ese punteo imposible, tantas historias…

tal vez al mirar la foto por primera vez nos dejos impactar por la crudeza de la vida en áfrica, yo prefiero esta lectura áfrica y europa al vez tan cerca, a la vez tan lejos.

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Andrew McConnell nace en Irlanda en 1977 y comienza su carrera como fotógrafo de prensa cubriendo las etapas finales del conflicto en Irlanda del Norte y la transición hacia la paz. En 2004 deja la fotografía de prensa para concentrarse en proyectos a largo plazo. Desde entonces ha trabajado en todo el mundo, cubriendo acontecimientos en Europa, Asia y África, donde reside desde hace tres años. Su trabajo trata de documentar conflictos olvidados por los medios internacionales. fuente: médicos del mundo

fuente de la imagen: the guardian

web: http://www.andrewmcconnell.com/

muhammed muheisen, el martes 16 de junio de 2009

Un niño palestino reacciona cunado otros niños lo asusta apuntando sus pistolas de juguete sobre él, en un callejón en el campo de refugiados de Cisjordania de Al-Amari en Ramallah, el martes 16 de junio de 2009.(AP Photo / Muhammed Muheisen)

cuando la sobra del miedo se apodera de la inocencia del niño, podría ser perfectamente el título de esta foto. ¿cuántos niños y niñas han sido privados de sus sueños? ¿de sus juegos? en definitiva de su infancia por culpa del ansia de poder de unos pocos. en estos días preparo los campamentos para los peques del barrio en el que vivo, una ilusión me mueve, que pasen unos días felices lejos de la opresión que la gran ciudad les ofrece. cada uno lo que necesite, el que sufre por las dicusiones de sus padre, un poco de paz, el que sufre por la violencia de unos pocos, un poco de paz, el que sufre porque en su familia hay escasez, un poco de paz.

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El Trabajo Muheisen ha recibido muchos premios internacionales, entre otros, Últimas noticias del Premio Pulitzer de 2005 para la guerra que cubre en Irak, POYi , imagen del año 2007, el mejor multimedia del concurso de fotografía anual israelí de 2007, mención de honor Atlanta seminario de fotoperiodismo del año 2008 y la foto del año del concurso de fotografía anual israelí de 2008 con dos primeros premios y dos segundos premios en diferentes categorías, dos premios en el seminario de fotoperiodismo de Atlanta de 2009, 6 premios en el concurso fotográfico anual israelí de 2009 y un premio en el Festival Du Scoop francesa de 2009, un premio en los premios headliner Nacional de 2009.

 

jotallorente, noche de sol,madrid, 2011

www.jotallorente.com

noche en sol, madrid, 2011, jotallorente

puede parecer un poco arrogante por mi parte poner una foto mía junto a las de los maestros y maestras que he ido poniendo hasta ahora. pero creo que la ocasión lo justifica. son cuatro semanas desde que empezó la movida del 15m. desde entonces he leído un poco de todo, gente a favor y gente en contra, la mayoría desinformada y con el mensaje que su periódico, radio o televisión “a fin” le decía que tenía que pensar. tal vez no sea más que una anécdota para la historia, si es así allí estuve con mi cámara y tomé imágenes como esta. si no es así, ¿qué significará esta imagen para el futuro? una cosa es cierta, la gente está “indignada” y espero que nadie se apropie de esta palabra cuando ya es de todos. el mensaje es claro:

• Democracia participativa.
• Reforma de la ley electoral.
• Separación de poderes real.
• Absoluta transparencia política y fiscal.
• Ferreo control sobre bancos y corporaciones.

en estas referencias no veo ningún ataque a la clase política, ni a las instituciones, ni a la iglesia… no es una lucha en contra de… sino más bien una manera propositiva de decir cómo es la participación ciudadana que se quiere. ¿qué hay de malo? ¿manipulación? ¿intereses creados? la gente ha encontrado la manera de participar en en lugar en el que debería estar pero del que ha sido expulsado, la democracia, y para ello ha tomado las calles de una manera pacífica y tranquila como en ningún lugar del mundo se ha hecho hasta ahora.

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jotallorente soy yo y no puedo decir nada más. si quieres saber algo más navega por el menú superior.

eman mohammed, jugar a pesar de la guerra, gaza, 2009

jugar a pesar de la guerra, gaza, 2009, eman mohammed

en la parte norte de gaza, a pocos minutos una infancia sin preocupaciones,  sin problemas, estos muchachos con alegría se bañan en medio de las ruinas que alguna vez fueron su hogar. su casa fue destruida durante un ataque israelí. la guerra ha dejado a muchos de los habitantes de gaza sin hogar y las familias utilizan las ruinas de los edificios como refugios. 

los niños tienen derecho a estar protegido contra la guerra. sin embargo, en la década de los 90, más de 2 millones de niños murieron en conflictos armados. más de 1 millón perdido a sus padres o fueron separados con ellos. La fotógrafa eman mohammed ha documentado la guerra en su país de origen, Gaza y ha sabido captar en medio del dolor y la ruina la alegría y la esperanza de estos niños que juegan y toman su baño alumbrados por un sol que es de todos.

fuente: unicef.de

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eman mohammed

Fecha de Nacimiento: 03 de noviembre 1987
Nacionalidad: Jordania, Palestina

Licenciatura en la Universidad Islámica de Gaza sobre Periodismo y Relaciones Públicas .

Certificado en Medios de Comunicación curso de información por la empresa Técnica Alemana

Certificado de curso de formación de los medios de comunicación por el Ministerio palestino de Información.

Ganadora  ’Premio Especial de Carmignac Gestión de adjudicación de 2009.

Recibió el premio de Nuevos Medios del Reino Unido para la cobertura de la guerra en Gaza 2008-2009

trabaja como reportera gráfica independiente para las organizaciones internacionales y agencias de noticias, incluyendo el Banco Mundial, Save the Children, el FNUAP, el MAPA, la EPA y Demotix

Trabaja como reportera Inglés-Árabe para las agencias regionales y sitios web internacionales de noticias. en ámbito lo local, principalmente con la agencia de noticias Maan e internacional  intefada IE electrónicos, Menassat, Paz X Paz y WeNews.

mención  de honor unicef 2009.

más fotos suyas en lightstalkers.org

Patricia Aridjis, “Cereso”, Mil Cumbres en Michoacán, México, 2004

“Cereso”, Mil Cumbres en Michoacán, México. 2004, Patricia Aridjis.

en medio del mediatico debate en nuestro país sobre la libertad de los terroristas esta mañana, el día de pasuca,  ha venido a verme un chico con una carta del juzgado por un pequeño hurto. en el barrio en el que vivo muchas personas saben lo que es la cárcel, y lo más triste alguno de los chicos saben que acabarán allí y que en el fondo no es tan malo, “te dan de comer y estás ocupado” me dicen. muchas veces he reflexionado sobre el sinsentido de las prisiones y otras veces, ante la negativa del ser humano a construirse, veo que no hay otro remedio. lo que más me impresiona de esta foto es la reja que separa a la niña de su madre ¿tanto mal ha hecho esta mujer para que no le dejen abrazar a su hija? ¿tan grande ha sido el pecado de la pequeña para no recibir los mimos de su madre?
hace poco participé en una conferencia junto con un grupo de personas que trabaja con los niños “presos” de las internas españolas, con pena y pesar me decía, “lo más triste de todo es que los pequeños terminarán copiando los patrones de sus madres y un día volveran al sitio que los vio crecer”. una pena.

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Patricia trabaja como foto periodista independiente para varias publicaciones en México , y durante los últimos años se ha especializado en la fotografía documental. Ella ha trabajado en periódicos y revistas de la Ciudad de México. En  2006, Patricia obtuvo el patrocinio de una organización española llamada Revela que apoya trabajos sobre artículos de fotografía con temas sociales. En 2002, recibió la beca del programa del estímulo para proyectos culturales del FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes). Ese mismo año, ganó el 1er lugar en la Concurso de  fotografía antropológica de la escuela nacional de antropología e historia y en 2001, recibió el 1er lugar en la V Bienal del Fotooeriodismo. En  1994 obtuvo la beca para  jóvenes creadores (FONCA); Ha participado en cuarenta exposiciones colectivas y  catorce exposiciones individuales.

Las Horas Negras es un ensayo fotográfico sobre las mujeres en prisión. Soledad y lesbianismo como una manera de satisfacer necesidades afectivas; el auto castigo y los intentos de suicidio son como heridas abiertas en las muñecas, que gritan buscando ayuda. Drogas para escapar de la realidad, maternidad, solidaridad. La vida está limitada por las torres de vigilancia,las custodias las rejas y los horarios. Las horas negras. Mi compromiso encontró sus palabras exactas cuando tomé la foto de una interna en su celda. Ella me pidió que la fotografiara porque ésa era la única manera en que saldría de allí.

texto tomado de la fundación pedro meyer

sebastião salgado, gourma-rharous, mali 1985

gourma-rharous, mali, 1985, sebastião salgado

Salgado tiene una amplia colección de imágenes para dejarse impresionar y salir, sin remediarlo, impresionado. ésta es, para mi, una de las más impactantes visualmente. quiero ver en ella algo más allá de la pobreza, de la desesperación, de la impotencia. quiero ver en esta mujer la experiencia acumulada de la vida, en sus grandes manos el abrazo de esa experiencia, y  me gustaría ver en sus ojos el brillo de la esperanza que mezcla lo vivido con el futuro. pero es difícil verlo así cuando el dolor se adueña de la vida, entonces la mirada se pierde, las manos aprietan intentado olvidar y el futuro se vuelve incierto y escaso. lo peor, la soledad, nadie acompaña a esta anciana al final de su etapa.

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sebastião salgado nace en brasil en 1944,se dedica a la fotografía tardiamente, año 1973, de forma autodidacta tras abandonar  su carrera de economista. en  1979 se une a la agencia de magnum, para abandonarla en el año 1994 creando su propia agencia de fotografía: Amazonas Images. salgado practica una fotografía social y comprometida. utiliza en forma exclusiva el blanco y negro para mostrar al ser humano, sin el condicionamiento de las razas, sufriendo como consecuencia de las injusticias y las guerras. colabora con una serie de organismos de caracter social: UNICEF, médicos sin fronteras, organización mundial de la salud, amnistía internacional. los premios que ha recibido por su actividad son enormes.

 

cristóbal manuel, haití, 2010

haití, 2010, cristóbal manuel

a veces el dolor nos devuelve, cruelmente, a nuestros orígenes. lejos de expresar dolor, angustia, tristeza, veo en esta foto reflejada la esperanza. desnudo, no lleva nada ni nada hay su alrededor, así sólo y vacío este hombre avanza hacia su futuro. posiblemente ha vuelto a nacer, posiblemente la vida le ha dado otra oportunidad, posiblemente el mundo injusto se la vuelva a quitar, se la volvamos a quitar.

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Cristóbal Manuel Trabaja para El País cubriendo el día a día de Madrid, pero el excelente ojo fotográfico que atesora le ha servido en más de una ocasión como pasaporte hacia destinos más lejanos. A Cristóbal Manuel le encargaron documentar la desolación que se apoderó de Haití tras el terrible terremoto. Fueron veinte días retratando el dolor y el sufrimiento. Lo que Manuel no sabía era que a miles de kilómetros de su casa tomaría la foto de su vida.

Cristóbal Manuel: “Cuando ya llevas allí tanto tiempo compartiendo su miseria te das cuenta de que ellos tienen su mundo y yo el mío. Incluso allí ellos no tenían nada y yo podía ducharme a diario. Ahora mismo están muriendo niños por nuestra culpa en algún otro sitio y estamos aquí tan campantes… El sentimiento de culpa que tenía en Haití es el mismo que tengo aquí.

Después de veinte días en Puerto Príncipe cubriendo los efectos del terremoto de Haití (secuestros de niños por parte de un grupo de americanos, tiroteos, saqueos, supervivientes que iban apareciendo…) aquello se convirtió en una rutina. Ya habíamos hecho imágenes de escombros, de rescates, de muertos… La verdad es que tenía ganas de encontrar algo diferente.

Un día me encontré con un psiquiátrico. Los ‘locos’ estaban dentro, abandonados como en una perrera. Ese día fue el último que bajé al centro buscando algo. Ahora tengo la sensación de que estaba buscando esta foto.

Bajé al centro, elegí un lugar que me parecía de los más increíbles y esperé a ver cómo pasaban los personajes: uno con una carretilla, una señora con una cosa en la cabeza, otro con una lata de tomate que acababa de encontrarse…

De repente, apareció él: un personaje increíble que salió desnudo de los escombros, paseando… Para un fotógrafo esto es como que se te aparezca la Virgen. Tengo la impresión de que era la foto que estaba esperando, la foto de mi vida. Estaba preparado para hacerla y la hice, y estoy muy contento por ello.

Cuando llegas allí te imaginas la foto que te gustaría hacer, y resulta que apareció la foto tal como la había imaginado. Fue casi como un premio a los veintitantos días que estuve en Haití.”

Declaraciones obtenidas por Eduardo Parra. fuente: quésabesde.com

steve mccurry, young boy, 2004

Young boy, Alto Churumazu, Yanesha, Peru, 2004 Steve Mccurry

¿Qué puede llevar a un niño a querer quitarse la vida? ¿a mirar con esa tristeza a la cámara? ¿dónde están los juegos y las canciones propias de los niños? ¿por qué hay lugares en los que se ha perdido la ilusión?

no deja de impactarme esta foto, cada vez que la veo me entran ganas de llorar. no es de las más “fuertes” que tiene este autor, pero sí de las más emotivas.

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steve mccurry, fotógrafo mundialmente conocido gracias a la “niña afgana” que fue portada en national geografic.

su carrera como fotoperiodista comenzó con su cobertura de la guerra soviética en afghanistán. mccurry se disfrazó con las vestimentas del país para pasar inadvertido al trabajar, y sacó los carretes del país cosiéndolos antre la ropa. sus imágenes estuvieron entre las primeras que retrataron el conflicto y tuvieron una amplia publicación.

mccurry continuó cubriendo conflictos internacionales, incluyendo la guerra entre Irán- Iraq, Beirut, Camboya, Filipinas, la guerra del Golfo y Afghanistán. Su trabajo ha sido publicado en revistas en todo el mundo, y es un contribuyente asiduo de National Geographic. (fuente: wikipedia)

podéis seguir sus fotos en su blog.